[Ota Fine Arts Shanghai] En route: Southeast Asia: 作家: アトレユ・モニアガ、グオリャン・タン、サンティ・ワンチュアン、サワンウォンセ・ヨーンウェ、ソー・ユ・ヌウェ、ザイ・クーニン

サワンウォンセ・ヨーンウェ（1971年、ビルマ生まれ）は、現在のミャンマーで知られるビルマのシャン州で生まれました。ビルマ連邦の初代大統領のサオ・シュエ・タイクが祖父であるという家系に生まれ、少年時代の大半はタイで過ごしましたが、1985年に父親が暗殺未遂にあったことでカナダに逃れました。その後、アムステルダムに避難し、匿名的にひっそりと活動しています。《Day trip at Southeast Asian Peninsular Games, Rangoon, 1961 》と《The Guests》は、ヨーンウェの個人的な家族の歴史と、ミャンマーの不穏な政治的歴史を取り巻く複雑な問題の双方を同時に示しています。彼の作品は、20世紀半ばにビルマで撮影された記録写真や、アメリカのアーティストのバーネット・ニューマンをヒントとし、グレーのストライプ入りの絵の具で塗られた写真によって構成されています。作品に見られる曖昧な人物像とぼんやりとした質感は、写真の劣化と文化遺産や国家の腐敗の両方の意味を暗示しています。個人的記憶と家族の絆やアイデンティティを継続的に掘り起こし続けることが、ヨーンウェの作品の核にあり、それは作家の国の歴史とも密接に結びついているのです。

対照的に、アトレユ・モニアガ（1987年、インドネシア生まれ）による絵画は、若い世代の都市生活者の幻想を表現しています。モニアガはジャカルタ芸術大学（IKJ）でコミュニケーション&ビジュアル・デザインの学位を取得し、現在はアーティスト、写真家、イラストレーター、俳優といった複数の肩書で活動を行っています。作家が生み出す異世界のような構図は、神秘的な生き物や観賞用植物、アニメーション映画から連想されるような元気なキャラクターなど、幻想的な宇宙を映し出しています。最新作である《Serendipity》と 《Faux Nonchalant 》は、アクリル絵具と新鮮なパステルカラーの色味を探求した作品です。彼の絵に描かれたキャラクターや生き物は、生意気でありながら不吉な表情を浮かべ、恐怖、不安、喜び、冷静さといった様々な感情が複雑に重なり合っており、新作の制作過程で作家が経験した感情をさらけ出しています。

サンティ・ワンチュアン（1988年、タイ生まれ）は、タイ東北部に位置するウボンラーチャーターニー県の手織りの伝統を呼び起こし、その技術を復興させています。ワンチュアンは幼い頃に祖母と母から手織りの手ほどきを受け、美術史を学んだ後、急速な都市化によって徐々に失われつつある伝統工芸に再び取り組もうと考えました。彼の作品には、集団の記憶、民話、宗教的慣習、故郷への伝来品といった様々な素材が織り込まれています。彫刻作品《Weaving of Memorable Space (No.5)》と 《Weaving of Memorable Space (No.9)》を近くでよく観察すると、漁籠やアンティークの機織り道具が織り込まれていることが分かり、タイ、そしてより広域な東南アジア地域の古い生活様式を鑑賞者に思い起こさせるでしょう。

一方、グオリャン・タン（1980年、シンガポール生まれ）は、半透明で耐水性のある合成ポリエステル織物である模型飛行機に使われる布を作品に用いています。《Slow Release II 》と《Sand Drift》は、耐水性の表面に希釈することで透明色に近づけたアクリル絵具を重ねることで制作されています。筆を使って直接跡を残す従来の絵画とは異なり、タンの作品は、絵具を溜め、その上に水平に物を置いたりすることで間接的に作られた染みや痕跡で構成されています。絵画を絵画たらしめるものが何か、そして東南アジアをはじめとする各地でどのように絵画が制作されているのかについてのアイデアを交換しながら、タンは今日的な絵画の概念を進化させ探求を続けます。

ソー・ユ・ヌウェ（1989年、ミャンマー生まれ）は、母なる自然と、ミャンマーの遺産、精神的伝統のそれぞれの循環を、陶芸を主な素材として探求しています。例えば、ソーの作品に繰り返し登場する主なモチーフとして蛇が挙げられます。蛇への関心は、彼女が自身のシンボルを模索しており、巳年が彼女の干支であることに由来しています。アジア圏の神話の多くでは、蛇は再生、変身、豊穣、女性的な力強さを連想させます。しかし、ソーの彫刻はまた、断片的な尖りやとげといったある種のもろさに悩まされる蛇の生物としての姿も見せており、保守的な社会で育ったソーの経験や、多文化的で不完全なアイデンティティを形成してきた作家によるひとつの全体性というものへの憧れを、作品を通して私たちに示しています。

ザイ・クーニン（1964年、シンガポール生まれ）は、20年近くにわたり、先住民族であるオラン・ラウトやオラン・アスリの人々と活動し、彼らとの交流やリサーチから着想を得た作品を発表してきました。オラン・ラウトは「海の民」として知られ、シンガポール、マレーシア、インドネシアのリアウ諸島周辺の海洋地帯に住んでいた遊牧民のシー・ジプシーです。また、オラン・アスリの集団はマレーシア半島に居住する先住民族です。ザイの初期のドローイング、特に 《Ombak Hitam》（2016年）の一連のドローイングは、モノクロームの色調により特徴付けられます。2020年以降、ザイのドローイングには赤、緑、黄色の色合いが用いられるようになったことで、より鮮やかさと深みが増しています。本展の出品作は、ターメリックやチリパウダー、伝統的なろうけつ染めなどの天然顔料を用いて制作されており、ザイが生み出す抽象的なフォルムは、声や記憶、祖先の故郷への憧れと共鳴し、響き合っています。