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Installation view of "Tsuyoshi Hisakado: River", 2022, Ota Fine Arts Tokyo
オオタファインアーツでは、東京では4年ぶりとなる久門剛史の個展を開催します。阪神淡路大震災や東日本大震災を体験した久門にとって、人間の叡智をはるかに超える自然や宇宙の法則についての考察は制作活動のひとつの根幹と言えます。田園風景が広がる京都・亀岡にスタジオを構える久門は、豪雨などの厳しい天候や野生動物に翻弄されながらも、それらが地球という大きなシステムの秩序にのっとって有機的に機能していることを日々体感し、一方で人間が定めたルールはその秩序から外れていっているのではないかという思いを抱いてきました。今展における新作の発想は、久門がこれまで一貫して追求してきた永遠性・唯一性そして人の感覚を共振させる「美術」を根底に据えながら、自然・地球そして宇宙への関心と日常生活における気付きに端を発しています。
久門は今展を「River」と名付けました。古代より人類の文明の源となってきた河。気候変動が叫ばれる現代においては、文明が長い年月をかけて育んできた秩序をいとも簡単に押し流し、新たな秩序を上書きしてゆくのもまた河です。新作の平面作品において、久門は円周率を示す小さな数字をらせん状に連ねます。一枚の紙からスタートした数字のらせんは何枚もの紙にまたがって広がり、次第に壁全体を満たしてゆきます。止まることなく続く永遠の数列は、途中で幾度も分断されバラバラになりますが、その破片がまた大きなひとつの流れとうねりを作り、新たな河を構成してゆきます。
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今展では、複合的な素材による構成のなかで光を印象的に用いたふたつの彫刻作品も展示します。ネオン管の細い光は、一方の作品では横に並んだガラスケースをまっすぐに突き抜け、他方では穴の開いた板や球体を載せたオブジェをゆるやかに繋ぎながら輪を結びます。モノたちを躊躇なく貫いて進む光の様子は、人の作った秩序や境界を破り、此方の世界と彼方の世界とを繋げる風穴を開けているようでもあります。石や粘土などと等価な彫刻素材と呼び久門が好んで使用する“光”もまた、原子レベルの無数のエネルギーの痕跡であり、河と同じように人智を超えた大きな流れを生み出し、人の歩みを顧みずに絶え間なく流れ続けます。
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Tsuyoshi Hisakado, Verse #2, 2022, Aluminum, glass, neon light, cable, Dimension variable
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Featured Artworks
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Tsuyoshi HisakadoRiver, 2022Silkscreen on paper, wooden frameFrame: 78 x 58.6 x 3 cm each (Set of 27)
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Tsuyoshi HisakadoVerse #1, 2022/2024Lauan wood, glass, plaster, chalk ground, neon light, metal, varnish, cableW: variable, D: variable, H: 219 cm
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Tsuyoshi HisakadoVerse #2, 2022Aluminum, glass, neon light, cableW :264 cm, D: variable, H: variable
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【同時開催】
久門剛史 Recent Works
2022年8月20日(土)-10月8日(土)
12:00 - 18:00
日・月・祝 休廊
オオタファインアーツ7CHOME(東京都港区六本木7-21-24 MODULE roppongi 101)
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2022年6月18日にオープンした弊廊新スペース「7CHOME」にて、展覧会を同時開催いたします。
薄く白いカーテン生地を通して柔らかくも明るい外光が入る7CHOMEの壁に、木枠のフレーム形状をした作品が並びます。表面の透明な板が丸くくり抜かれ、くり抜かれた丸が少し斜めにズレているフレーム、フレーム自体が斜めに切断され、切断面がズレているフレーム。それぞれのフレームにはどこかにズレが生じています。こうあるべきと人間が定めた枠組みを斜めから見て疑問視し、枠のなかの世界から逸脱しよう、枠をズラそうとする挑戦こそが美術の魅力と考える久門にとって、今展の作品は自身の美術に向かう姿勢を具現化したものと言えるでしょう。久門の制作全般に通底する基本的なコンセプトを抽出したような展覧会です。どうぞピラミデビルの「River」展と合わせてご高覧ください。
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Featured Artworks
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Tsuyoshi HisakadoUntitled (self-portrait #2), 2022glass, acrylic, lauan wood80 x 60 x 4.8 cm
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Tsuyoshi HisakadoUntitled (self-portrait #3), 2022Acrylic board, brass, varnish, lauan wood62 x 48 x 4.8 cm
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Tsuyoshi HisakadoUntitled (self-portrait #5), 2022Acrylic board, varnish, lauan wood62 x 52 x 6.4 cm
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Tsuyoshi HisakadoUntitled (self-portrait #4), 2022Acrylic board, varnish, lauan wood62 x 49 x 4.8 cm
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久門剛史
1981年、京都府生まれ。2007年京都市立芸術大学大学院彫刻専攻修了。人の営みを構成する根源的な感性や唯一性/永遠性に関心を寄せ、音や光、プログラミング、彫刻、絵画、大規模なインスタレーションなど多様な手法でコンセプチュアルな作品を発表している。作品を通じて鑑賞者の記憶や想像を共振させ、視覚や聴覚を研ぎ澄ますように促す。主な展覧会に「らせんの練習」豊田市美術館、愛知(2020年)、「58th Venice Biennale 2019」ヴェネチア、イタリア(2019年)「MAMプロジェクト025:久門剛史+アピチャッポン・ウィーラセタクン」森美術館、東京(2018年)、「アジア回廊 現代美術展」二条城、京都芸術センター(2017年)、「あいちトリエンナーレ2016」愛知県各地(2016年)など。チェルフィッチュの演劇作品「部屋に流れる時間の旅」では舞台美術と音声を担当。主な賞歴に、「メルセデス・ベンツ アート・スコープ2018-2020」(2018年)、「VOCA賞」(2016年)、「京都市芸術新人賞」(2016年)、「日産アートアワード2015 オーディエンス賞」(2015年)など。そのほか、文化庁「東アジア文化交流使」により中国へ派遣(2016年)。