インタビュー：竹川宣彰

— 今回オオタファインアーツ上海での個展を、竹川さんは「idling garden」と名付けられましたが、「アイドリング状態」とはどういったことを指すのでしょうか。

純粋に生きている状態…という概念的な状態がコロナ禍で具体化してきていると思います。人間は車と異なり活動を停止してもエンジンを停止することが出来ません。その意味でこの状態をアイドリングと名付けました。そしてこの状況をある種の庭園として捉えていることからタイトルが決まりました。

— 以前に、シンガポール、韓国、中国に滞在されましたが、その経験は制作にどのような影響を与えたのでしょうか。また中国について、特別なつかしいと思われることはありますか。

シンガポールは学生時代（９０年代末）から縁があります。日本とは何もかも異なる環境から学ぶことが多いのですが、細かいことを抜きに肌感覚で付き合いたい第二の故郷のような場所です。

2010年代に社会運動に参加しながら作品を作っていた中で、韓国美術史は教科書のような存在でした。植民地時代に流入した日本経由の西洋美術の潮流と、民主化運動の中で生まれた民衆芸術の潮流が織りなす美術史です。

中国ではアーティストの友達が出来たことで、彼らを通じて新しい視点を得ることが出来ました。中国で恋しいのは「馬陸（Malu）」というヤスデの仲間です。見た目は怖い虫けれど慣れるとまあまあ可愛いです。

写真１：ヤスデ型浮き輪と一緒の竹川宣彰（左）、友人のタン・ディシン（中）とル・ジアウェイ（右）

写真２：竹川宣彰（右）と友人のタン・ディシン（左）、ゾウ・イールン（上）　南京四方当代美術館でのレジデンス・プログラム「Huge Huge」（2018）にて  撮影：Wen Jun