アイ・チョー・クリスティン

アイ・チョー・クリスティンは、版画技法のドライポイント技法やオイルバーを使ったペインティング、また彫刻やインスタレーション、サウンドアートなど、広範なメディアを使って多彩な表現をします。インドネシアの美術史の範囲で言えば、彼女は多元的で多様な芸術様式・コンセプトを発展させてきたポスト革新世代のひとりといえます。

アイ・チョーは、ドライポイント技法でつくり上げる版画作品が自身にとってはドローイングにあたると述べています。また、ドライポイント技法では針で金属板に直接印刻していきます。彼女にとって、この針はドローイングにおける鉛筆であり、金属板は紙と同様だといいます。版画作品が下絵だとするならば、彼女はこうした版画制作におけるネガとポジの空間配分のバランス感覚を根源に維持したまま、そこからさらに発展して、オイルバーを使った絵画作品を作り上げていくのです。

アイ・チョーのペインティングは、人間の本質的な感情部分をえぐりだしていきます。絵画面に視覚的に表象されるイメージはあくまで抽象的であり、その飛び散るような色彩の断片から、鑑賞者は憂うつ、もがき、痛み、あるいは逆に幸福感といった、人間感情の原理的な要素を感じ取ることができるでしょう。彼女の作品は、どこかインドネシアに根付く宗教文化や精神性を感じさせ、また彼女にとって私的なカタルシス効果を持っているように見受けられる一方で、同時に人類の感性の底にある普遍的なイメージが幾層にも「ペースト」されているのです。
また、そのようにして絵画で抽象的に表される感情は、彼女の過去のインスタレーションにおいては、もう少し具体的なものとして現れます。ギロチンや拘束具など、どこか苦しみ縛られる身体を通して飛び散る感情が、彼女のインスタレーションでは、曖昧に混ざり合いながらも表現されているのです。
こうした不確かで不定形な側面を強く持つアイ・チョーの作品は、論理という固定した型で捉えようとするとき、するすると抜け出ていってしまうような感覚を鑑賞者に与えます。それは近年の彼女の絵画に見られる、魚や昆虫などの生物のモチーフが、一見、無邪気な子供のようにダイナミックに動き回っているような印象を持っていることにつながっているのかもしれません。そうしたどこかキッチュな表象の中に、政治的に表明される段階以前の、人間の根本的な感情がうごめいています。そうした彼女の飛散する表現を通して、私達は精神の深い部分で、人間的なコミュニケーションの本質的なあり方を発見することになるでしょう。

アイ・チョー・クリスティンは、1973年インドネシア・バンドゥン生まれ、同地在住。バンドゥン工科大学美術学部を卒業し、テキスタイルデザイナーとして働いたのち、2000年代にアーティストとしてのキャリアをスタートする。近年の主な個展に、「Christine Ay Tjoe」Hall Art財団・Kunstmuseum Schloss Derneburg（Derneburg・ドイツ、2022年）、「アイ･ チョー・クリスティン 霊性と寓意」金沢21世紀美術館（石川、2018年）、「Christine Ay Tjoe: Perfect Imperfection」Song Eun Art Space（ソウル、2015年）、「Myriad of 'paste'」オオタファインアーツ（東京、2013年）など。主なグループ展に、「Prudential Eye Award」Art Science Museum（シンガポール、2015年）、「The Asia Breweries Foundation Signature Art Prize 2011 Finalists Exhibition」シンガポール美術館（シンガポール、2012年）、「Future Pass」国立台湾美術館（台中、2012年）、「Indonesian Eye: Fantasies and Realities」サーチ・ギャラリー（ロンドン、2011年）など。主な収蔵先に、金沢21世紀美術館（石川）、アジア・ソサエティ美術館（ニューヨーク）、シンガポール美術館（シンガポール）、MACAN美術館（ジャカルタ）、アキリ美術館（ジャカルタ）、M+美術館（香港）、上海ロックバンド美術館（上海）、メット・アジア・ソサエティ（香港）、K11 Art Foundation（香港）、メトロポリタン美術館（ニューヨーク）など。