对谈: 久门刚史: 2022年夏威夷三年展

  • 久门刚史和半田真规参加2022年夏威夷三年展“太平洋世纪”，已于2022年2月18日开幕。展出作品在夏威夷的背景下探讨历史、地点和身份等多个主题。我们和久门刚史进行了一次对谈，他在疫情之下因三年展而访问了夏威夷。

  • Masanori Handa and Tsuyoshi Hisakado are participating in the Hawai‘i Triennial 2022 'Pacific Century - E Ho'ommau no Moananuiākea' which...

    展览现场照：“暂停”，2022，夏威夷三年展，皇家夏威夷中心

  • 与久门刚史的对谈

  • 大田秀则画廊（画廊) : 你在夏威夷待到三年展开幕后才刚刚返回日本，请问新冠疫情中城市的情况和日本有什么不同之处吗？ 久门刚史 (久): 我觉得在思考方式上的差异表现得尤为显著。我的感受是，随着去年美国政府放宽防疫管制的政策推行，Live with COVID-19的意识渐强，从美国本土来的旅客也大致回到了新冠前的状态。街上戴口罩的人不多，也很少有商店像日本那样关门停业，晚上更是热闹，街头有各种表演。展览开幕临近时相关人员陆续到达，大家都很期待这次的三年展，那种氛围让我想起了以前艺术节前夕情绪高涨的感觉。 虽然难以决定正确的回答是什么，但这是一次很棒的体验，我重新认知了能到现场布展完成作品这一原本顺理成章的事情有多难得。 再提一下，日本的边境防控体系过于复杂，让我感觉越是研究越是陷入信息的泥沼。而夏威夷的出入境系统又太过简单，反而有种落空的感觉。两者或许算是两个极端，但这次宝贵的体验让我有机会去思考不同的民族性和不同国家的社会体系。

    大田秀则画廊（画廊) : 你在夏威夷待到三年展开幕后才刚刚返回日本，请问新冠疫情中城市的情况和日本有什么不同之处吗？

     

    久门刚史 (久): 我觉得在思考方式上的差异表现得尤为显著。我的感受是，随着去年美国政府放宽防疫管制的政策推行，Live with COVID-19的意识渐强，从美国本土来的旅客也大致回到了新冠前的状态。街上戴口罩的人不多，也很少有商店像日本那样关门停业，晚上更是热闹，街头有各种表演。展览开幕临近时相关人员陆续到达，大家都很期待这次的三年展，那种氛围让我想起了以前艺术节前夕情绪高涨的感觉。

     

    虽然难以决定正确的回答是什么，但这是一次很棒的体验，我重新认知了能到现场布展完成作品这一原本顺理成章的事情有多难得。

     

    再提一下，日本的边境防控体系过于复杂，让我感觉越是研究越是陷入信息的泥沼。而夏威夷的出入境系统又太过简单，反而有种落空的感觉。两者或许算是两个极端，但这次宝贵的体验让我有机会去思考不同的民族性和不同国家的社会体系。

  • 画廊: 展出作品《Pause》（2022）和《Crossfades #1》（2015/2020）都是与时间的概念有关的作品，本次夏威夷三年展你为什么选择了这两件作品呢？

     

    久: 这是我第一次在美国展出作品，所以选择了一件既算是代表作也容易传达的作品。另外，装置作品《Pause》的标题是取于一件触发我开始创作的事。2011年，日本发生了东日本大地震，触发了我下决心再次尝试艺术创作，去走一条不违心的人生路。初中的时候我经历了阪神大地震，本以为这辈子不会再面临那样重大的变动，但现在直面新冠病毒，再次陷入了原地踏步的状况。这次的作品想表现的是，当下绝不是完全停止的状态，而是暂停的状态，在这样的社会或者说是生活中，一边去反思和摸索曾经被认为是绝对的种种事物，一边去思考今后的人生，是想表现这样一种思考的世界。

     

    关于《Crossfades #1》，最初是以“提高感知的分辨率”为理念开始创作的，想要暗示以此刻为起始点去扩展人生的可能性。

     

    《Pause》与《Crossfades #1》在某种意义上都是时基艺术作品，时间是两者的共通点，换一个角度来看，在可以说是永久持续的时间里，如何去度过唯一的人生，更是人类共通的命题。人生中会迎来几次重要的路口，这些停下脚步的时机是很宝贵的，这也是我通过这两件作品想表达的一个共通之处。另外我也想确认这种感受在日本之外是否也是有效的，所以选择了在夏威夷三年展中展示这两件作品。

  • 画廊: 《Pause》(2022)中，空间仿佛淡淡地染上了深蓝色，这种尝试给作品带来了怎样的变化？ 久: 新冠疫情下的自我管控期间，我开始观察颜色。居家的时候我经常看窗外的风景，对以前没察觉到的天色和云的变换，还有一年之中自然的变化开始有了兴趣。 在夏威夷展出的作品中，我也给光稍微添加了一些颜色。因为我正在学习神经美学这个领域。例如人们为什么会对某件事物感到美，这样“回到原点”的命题，灵感一方面可能是源于这里。但是这次给作品添加颜色，是因为每天早晨我从住宿酒店的阳台看到的海和天都很美，并且前往城区展览场地的途中在热闹喧嚣的街道中穿梭过后，我意识到为了让作品成为一个特别的空间需要采取和以往不同的方法，我想是这两点带来的影响。

    画廊: 《Pause》(2022)中，空间仿佛淡淡地染上了深蓝色，这种尝试给作品带来了怎样的变化？

     

    久: 新冠疫情下的自我管控期间，我开始观察颜色。居家的时候我经常看窗外的风景，对以前没察觉到的天色和云的变换，还有一年之中自然的变化开始有了兴趣。

     

    在夏威夷展出的作品中，我也给光稍微添加了一些颜色。因为我正在学习神经美学这个领域。例如人们为什么会对某件事物感到美，这样“回到原点”的命题，灵感一方面可能是源于这里。但是这次给作品添加颜色，是因为每天早晨我从住宿酒店的阳台看到的海和天都很美，并且前往城区展览场地的途中在热闹喧嚣的街道中穿梭过后，我意识到为了让作品成为一个特别的空间需要采取和以往不同的方法，我想是这两点带来的影响。

  • 画廊: 海外出行受到制约，这对场域特定性的装置作品的创作带来了什么样的影响? 久: 原本展览场地预定在一个名叫“Fort Barrette BUNKER”的前军事设施，它是二战时期建造的，一直保留至今。它是由厚重的混凝土建成的一个巨大的空间，现在是禁入区。空间内铺设有铁轨，或许曾经用来放置武器弹药。日本与夏威夷之间有着很长的历史关系，劳工移民、珍珠港袭击，再变成受欢迎的观光地，我一边学习两者的关系，一边尝试创作以新冠疫情下的“治愈”为主题的作品。 但情况有了变化，由于新冠疫情导致的经济恶化，威基基一下多了很多失去居所的人，他们开始待在BUNKER，使得展览无法举行。之后，通过筹备方的努力找到了新的展览场地，是皇家夏威夷中心的一角。同样，这里以前是FOREVER 21的大型商铺，曾今似乎也很繁华，但由于新冠疫情被迫关闭了。我想，在发达国家美术馆和博物馆不会被居无定所的人占领或是突然被迫关闭，是受政府保护的空间，而刚才说到的这两个场所则都是直接受到新冠疫情影响的场所，这种不一样的背景对我产生了心理上的影响。但是与其将这种资本主义社会体系作为直接的主题，我认为正是在当下，在这样的场所中继续探索自己关于“治愈”和“感知”的主题更有意义。

    画廊: 海外出行受到制约，这对场域特定性的装置作品的创作带来了什么样的影响?

     

    久: 原本展览场地预定在一个名叫“Fort Barrette BUNKER”的前军事设施，它是二战时期建造的，一直保留至今。它是由厚重的混凝土建成的一个巨大的空间，现在是禁入区。空间内铺设有铁轨，或许曾经用来放置武器弹药。日本与夏威夷之间有着很长的历史关系，劳工移民、珍珠港袭击，再变成受欢迎的观光地，我一边学习两者的关系，一边尝试创作以新冠疫情下的“治愈”为主题的作品。

     

    但情况有了变化，由于新冠疫情导致的经济恶化，威基基一下多了很多失去居所的人，他们开始待在BUNKER，使得展览无法举行。之后，通过筹备方的努力找到了新的展览场地，是皇家夏威夷中心的一角。同样，这里以前是FOREVER 21的大型商铺，曾今似乎也很繁华，但由于新冠疫情被迫关闭了。我想，在发达国家美术馆和博物馆不会被居无定所的人占领或是突然被迫关闭，是受政府保护的空间，而刚才说到的这两个场所则都是直接受到新冠疫情影响的场所，这种不一样的背景对我产生了心理上的影响。但是与其将这种资本主义社会体系作为直接的主题，我认为正是在当下，在这样的场所中继续探索自己关于“治愈”和“感知”的主题更有意义。

  • 画廊: 通过这次在夏威夷的经历，你对之后的创作有什么新的想法吗？

     

    久: 虽然目前还不清楚今后新冠与人类的关系会怎样发展，但是像实际到现场捕捉要素来创造一个空间这样的方式有可能会变得困难。对这种工作方式继续保持尊重，但可能也需要在不动摇作品根基的情况下找到其他的方式，否则可能无法继续创作。

     

    我还没有做过影像作品，但是想尝试创作一件像电影一样的作品。我希望能构想一个，通过对空间的体验带来像是看完一部电影般的充实感的，有叙事性的作品形态。具体来说，就像是在漫长的回廊里行走那样的体验。目前我使用立体、平面、人工的光和风、声音，还有编程等等各样的媒介，在这之上再加上文字、气味、湿度和温度等等，我想动用所有这些，创作能够触人心弦的作品。

     

    刚才说到的需要找到其他的方式，并不是指数字化的可移动性高的方式，我想要探索的对象，是流淌着血液一般的有触感的物质，它需要是不被现代社会的速度感裹挟的，并且能够确确实实抵达观者神经的方式。

  • 2022年夏威夷三年展

    久门刚史和半田真规参加2022年2月18日至5月8日在夏威夷举行的2022年夏威夷三年展：太平洋世纪--E Ho'ommau no Moananuiākea。

     

    展览标题：2022年夏威夷三年展：太平洋世纪--E Ho'ommau no Moananuiākea

     

    展览时间：2022年2月18日至5月8日

     

    展览地点：毕肖普博物馆、福斯特植物园、夏威夷剧院中心、夏威夷州艺术博物馆、伊欧拉尼宫、檀香山艺术博物馆和皇家夏威夷中心。

     

  • 久门刚史将于今夏在东京大田秀则画廊举办个展。

  • 关于艺术家

    久门刚史，1981生于京都，2007年获京都市立艺术大学雕塑系艺术硕士学位。其艺术实践专注于生活中看似世俗的一面。同时，他也会就某地特有的历史与现象收集资料，创作集声、光和雕塑为一体的装置作品。2020年3月，久门在日本丰田市美术馆举办其首个美术馆规模个展。久门曾被选为东亚文化交流使，并荣获‘2018-2020年梅赛德斯-奔驰艺术奖’、‘2015年日产艺术家奖’观众奖、‘2016年VOCA现代美术展望’大奖；并参与了‘2019年第58届威尼斯双年展：望你生活在有趣的时代’、‘亚洲回廊现代美术展（京都，2017）’、‘2016年爱知三年展:彩虹商队之旅’等一系列群展；个展经历有MoCA亭台特别项目（上海，2016）、新加坡大田秀则画廊（2015）与东京大田秀则画廊（2018）。此外，他也是艺术家联盟SHINCHIKA（成立于2002）的创始成员之一。

  • 可售作品

  • 当前

    当前

    久门刚史于2022年2月15日至5月8日参加在日本爱知县丰田市立美术馆举行的展览 "日落/日出"。

     

    展览标题：“日落 / 日出”

     

    展览时间：2022年2月15日-5月8日。

    10:00-17:30 (入场时间至17:00)
    每逢周一闭馆（国家法定节假日除外）

    *3月21日开幕


    地点：丰田市立美术馆 

     Sunset/ Sunrise

  • 久门刚史从2022年4月19日至27日参加于日本京都精华大学举办的展览 '草图・图书馆 在明窗馆 拿起书，交谈！'。 标题: 草图・图书馆 在明窗馆 拿起书，交谈！ 展期: 2022年4月19日-27日 开放时间: 11:00－18:00 地点: Terra-S画廊, 京都精华大学 主办方: 草图图书馆执行委员会

    久门刚史从2022年4月19日至27日参加于日本京都精华大学举办的展览 "草图・图书馆 在明窗馆 拿起书，交谈！"。

     

    标题: 草图・图书馆 在明窗馆 拿起书，交谈！

     

    展期: 2022年4月19日-27日

    开放时间: 11:00－18:00

     

    地点: Terra-S画廊, 京都精华大学

    主办方: 草图图书馆执行委员会