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展览现场图:‘Ghost Screen’ (2017),大田秀则画廊,新加坡;‘Reformations’ (2019),NTU ADM 画廊,新加坡;‘飘渺机器’ (2018),大田秀则画廊,上海
与其使用颜料直接做出痕迹,艺术家稀释颜料并允许它在展开的织物表面流动,创造出各种各样的着色和印记,这些痕迹反映了在织物本身上可进行的动作——折叠、撕裂、裁剪、缝纫、悬垂、拉伸等。颜色在其边缘渗出并汇聚,而空隙则穿插在图案平面上,揭示潜在的空间,扭转了表面和支撑之间的关系。在这些情况下,作品将具体和抽象、光学和触觉融合成有着张力的单一表面。
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“乍一看,这些作品似乎是绘画,但它们也借鉴了版画和拼贴的比喻和技艺。我对探索这些不同方法如何在二维空间中相互作用很感兴趣,并更深入地思考着‘组合’意味什么。”
— 陈国良
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关于艺术家
陈国良于伦敦大学金史密斯学院艺术批判研究系获得学士学位,在格拉斯哥艺术学院完成了艺术硕士。他也曾是德国美因河畔法兰克福The Städelschule大学的客座学生和南洋理工大学当代艺术中心的驻地艺术家。他曾获新加坡国家艺术委员会奖学金和Antje und Jürgen Conzelmann Preis绘画奖,并入围杰出亚洲艺术奖决赛。他的作品曾在亚洲和欧洲展出并被收藏。往期和近期展览包括‘Play Dead’ (2012), Space Cottonseed, 新加坡;‘The Trouble With Painting Today’ (2014), Pump House画廊, 伦敦;‘Ghost Screen’ (2017), 大田秀则画廊, 新加坡;‘A Different Way Of (Thinking About) Painting?’ (2017), Langgeng艺术基金会, 日惹市;‘飘渺机器’ (2018), 大田秀则画廊, 上海;‘DEPTHS: Others, Lands, Selves’ (2018), Elevation Laos,万象和‘Reformations’ (2019), NTU ADM画廊, 新加坡。