[Ota Fine Arts Tokyo] 想让你的眼泪随我的文字流淌: 草间弥生

墙上成列地挂着正方形的画作，其中有单色的、有像是黑与粉等两色交织的，也有多种颜色相组合的色彩丰富的作品。每一幅表现的内容的确多种多样，内含强大的生命力。地面上摆放着不锈钢的雕塑作品，弯曲的镜面扭曲了倒映着的图画，同样也倒映着走进展览空间的我们。草间弥生的作品将我们的存在一并拥入怀中，带我们进入另一个世界。

本次展览所展出的作品，是草间从2009年开始创作的《我永恒的灵魂》系列的一部分。在2012年，草间曾谈到想为这个系列画1000张作品，从那时起到现在9年过去后，她已经完成了超过800张作品。作品非同寻常的数量和富有力量的形态让人惊叹不已。草间通过这个系列，究竟想要向我们传递些什么呢？

此系列的画作，描绘了草间至今的生命的累积。例如，展览作品中的《致我青春的赞歌》（2020）和《仰首夕阳染红的天，描绘我未来的心》（2020），让人想起草间在1960年代致力创作的网系列绘画。作品中，色彩顺着边缘描绘框定了空间，画面被细密的网覆盖，由网和底色交织而成的表达方式极为美妙。另外，草间过往作品中的圆点和人物侧脸等元素在此系列中也频频出现，我们可以通过作品感受草间一路走来的生命历程。

或许正是因此，这个系列也被视为充满了生命的能量。但是，我们不能忘记，生命的能量正是由死亡所支撑的。同一系列的过往作品中，有被赋予了《我死亡的瞬间》（2011）、《死亡的祭典》（2011）、《永恒的死》（2014）等标题的作品，本次展览中也有一幅名为《死亡之日让我在荣耀的大地上，以所有爱与生命之名而战》（2021）的画作。作品中，蜿蜒的黄色线条仿佛是要撕裂黑色背景般纵横交错，被线条分割的各个领域布满了橙色、红色、黄绿色、白色、浅蓝色的圆点。

她的作品不属于这个世界，布置在地面上的雕塑作品《云》（2019）同样强调了这一点。云，是一种将这个空间指为天上世界的表达。天上的世界，换言之，或许又可以看作是死的世界。闪耀着死亡与银色光辉的云，让我想起了草间寄予这个系列的一首诗——《充满生命的光辉》。在此引用其中一节。

死是什么，愿我不懈奔跑直到穷乎其极。死亡究竟是什么？（……）我还不明白。因为我还没有死亡过。死化作日复一日积累的“生”似乎确确实实闪耀着绚烂的银色的光。我想象，穷尽由生到死的过程应当是拨开无限时间中的缝隙的那种持续。*

在这节诗里，草间想象死亡“化作日复一日积累的‘生’似乎确确实实闪耀着绚烂的银色的光”。像是在呼应这种想象，草间生命记忆的累积被描绘在画中，而画作又在展览空间中，在云的反射中绚烂闪耀。也因此，我们在这个空间中不会感受到通常对死亡所抱有的阴郁与恐惧。

法国哲学家让·鲍德里亚在著作《象征交换与死亡》（1976）中阐述道，我们对死亡感到恐惧，是因为死亡被我们的社会排除在外。无论是在日常生活中还是在媒体报道下，死者的姿态都被煞费苦心地抹去了。其结果是，我们不知道该如何对待死亡，将它看成与生命分离开的部分而恐惧它。相反，草间既不单纯地恐惧死亡，也没有将它与生命分离。对草间来说，死亡即是“日复一日积累的‘生’”，并且正因为如此，才可以“穷尽由生到死”。

当下，对死亡的恐惧弥漫整个世界。新闻每一天都在公布死亡的数字，这种死亡的抽象化更加剧了人们的恐惧。草间的这个系列涵盖了一种表述，即是，草间在思考死亡之际对于回顾至今的生命历程、展望今后的生命旅程的表述，因此这个系列在当下显得越发重要。通过草间的作品，死亡变得具体了，我们可以看到它就是那绚烂闪耀的生命的痕迹。

草间弥生.《充满生命的光辉》.草间弥生：我永恒的灵魂.国立新美术馆，朝日新闻社，2017

TITLE : [YAYOI KUSAMA: I WANT YOUR TEARS TO FLOW WITH THE WORDS I WROTE]

Exhibition Period : Tue, 22 June - Sat. 31 July, 2021
12:00-18:00 *closed on Mon., Sun., Holidays

Venue : OTA FINE ARTS, Tokyo

*BY APPOINTMENT ONLY
Dur to the COVID-19 situation, we will operate on an appointment basis.

To make an appointment, please visit https://airrsv.net/OtaFineArts-Tokyo/calendar .
*Reservations can be made up to 4 weeks in advance.