对谈:泽拓

泽拓携新作影像作品及同系列线描，在大田秀则画廊东京空间举办个展“/home”，展期至4月3日，在大田秀则画廊上海空间参与群展“泽拓和SHINCHIKA”，展期至4月30日。借展览之际，我们与泽拓谈了谈《/home》系列的创作背景。 

关于展览“/home”，请点击此处。

关于展览“泽拓和SHINCHIKA”，请点击此处。

―　你创作《/home》的动机是什么呢。

在2002年制作了处女作《dwelling》后，我几次尝试创作飞机在室内飞行的作品，但都很难达到自己满意的程度，这样的状况持续了一段时间。就在那个时期，2017年家人不得不搬离我从小长大的房子，我想把家里的样子用影像记录下来，所以拍摄了室内的录像。从《dwelling》算起，到现在大约过去了20年，我想在自己的家中再重演一次2002年在伦敦房间中制作的飞机，那是最初的契机。我一直心系着童年的记忆，和大约20年前创作的作品中登场的飞机这一主题，摸索着如何将这些念想赋之以形而创作的，就是这次发表的作品《/home》。它和《dwelling》并不完全相同，我唤起家中结构的记忆，在空中描绘飞机的轨迹，就好像用航路来描摹空间似的创作了这件作品。

―　你在创作时是处于沉浸在回忆里的状态吗？又或者是处于兴奋的状态呢？

在创作中让我状态兴奋的，基本上是当我回想起童年一边想象一边玩玩具的状态的时候，这种时候，可以忘记时间来创作了。人们常夸赞5岁左右的孩子的画，我想在我做作品的时候，如何让我的想象力或者说对于作品的意识处于孩子那样的状态是很重要的。当我看到女儿小时候的画作时，我会惊讶于她的用色和构图，是现在的我画不出来的。20年来我一直在做作品，每当我的思维方式接近孩子玩游戏时候的感觉时，我就开心起来。

―　请你谈谈你说的新城幻想是什么样的概念。

对我来说住在新城、住宅开发区曾是很自然的。在我经历失去自己从小长大的家之前，我对房子、家庭社会的看法是固定的，我也觉得失去自己的家是让人难过的，并有一些寂寞的。但是，从历史角度来看，我长大的家，还有它所在的住宅区都是原本不存在。开发区住宅是非常近代式的幻想，是最近的人们构想出来的。我有一个总是在谈论祭典的朋友，他所谈的那个祭典据说有1500年左右的历史。相比起来，我小时候参加过的社区祭典大概还没有100年。也就是说，他所说的祭典和我观念里的祭典是不一样的。那就像是，我以为“是这样”的认知开始崩塌了的感受，住宅开发区对我来说感觉上是社会里原有的存在，但是让人口集中住在新建的楼房里这一住宅开发区至今还没有150年的历史，比较之下是新的概念。这或许也是现在主流的观点，新冠之后，当我俯瞰“以前如此所以今后也会如此”这样的思考，并且仔细观察它的构造，发现它实际并不是那么准确。我对这种（幻想与现实）的差异起了兴趣，所以在思考住宅开发区的构造。

一直以来，我一直带着对时间性、场所性的意识在创作，同时也在作品中表达通过改变对事物的看法，或是改变事物呈现的样子而观测到的一个别样世界。比如说飞机在室内飞行这种表现，飞机（一般）不会在室内飞行，但是把飞机从天上转移到房间里这种错位，会让人们的视角也产生一些错位。

对我来说住宅开发区是一个象征，它标记着我重新思考曾经以为是理所当然的一些事物，并且由于这种体验我的知觉会产生错位的可能性，这同时也跟“时间的错位”和“场所的错位”有关，是引起我思考的根源。

―在本次作品的系列中幻想是一个重要的关键词，薄纱作为象征多次出现在你的线描里。

有一段时间，我自学摄影史，在19世纪末之后的照片历史中有一段幽灵照片的风潮。文艺复兴时期的绘画描绘天使或是上帝降临时，场面常常被虚化，仿佛从云雾中出现，而到了幽灵照片，这种表现被置换成薄薄的半透明的棉布。近期的创作中，当我想要虚化某一部分时经常让薄纱这一物件登场。我的创作方式基本上是再构成，在画面中添置薄纱也是让已经存在的某个形态通过盖上薄纱而呈现出不同的样子。这个方式和超现实主义艺术家是一样的。

―你如何选择出现在线描中的物件？

我并不是为了阐述某个含义而做作品。灯台和喇叭，包括飞机，日常生活中当我发现吸引我的物件时，我会先记下来放一放，在之后的创作中将它们作为再构成的素材。在说到对我影响很大的作家时我常提起安倍公房，高中的时候我曾听说，安倍公房的文章里所用的言语，都是他从家里到蔬果店去买东西再回到家里的这段路上会用到的言语。他把出门买东西的时候想到的言语记在小纸片上，然后再用这些小小的言语的碎屑来写小说。我选择作品中的物件的理由，借用安倍公房的方式来说，就是从家到蔬果店去买东西路上看到的东西。

―你在大田秀则画廊当前的展览中展出了影像和平面作品，有没有什么作品或是展览是你今后想尝试的？

当然我会继续影像作品，也想尝试动态雕塑，尝试在其他的媒介上做绘画，以及平面和立体相结合的2.5次元的作品，也想尝试用它们来构成装置作品。在大田秀则画廊东京空间的展览“/home”中，我用简介的布展方式呈现了影像和线描作品，但今后我想尝试混合几种媒介，使用与以往不同的素材，在不同的维度下呈现的装置作品。然后我想通过反观装置，写一个关于它的故事。另外，目前我也在创作今秋将在奥能登艺术节展出的作品。

关于艺术家

泽拓，1977年出生于石川县。2003年取得伦敦大学斯莱德美术学院雕塑艺术硕士学位。现居住伦敦。描绘大量模型飞机在房间中交错飞行的影像作品“dwelling”（2002）夺得象征年轻艺术家跃龙门的奖项East International Award，继而一举出道。初期作品多在室内展开，和出道作品类似，用黑白影像刻画不可能发生在现实中的情境和风景。近年着手于影像和展览空间相互干涉的作品创作。近年主要举办了“MEMORIA PARALELA”纳瓦拉大学博物馆，纳瓦拉(2019)、“Latent image revealed”KAAT神奈川艺术剧场，神奈川（2018）、“Under the Box, Beyond the Bounds”东京歌剧院画廊，东京（2014）等个展。参加了“Overlapping Circles : 5 Artists Collaborate with the Collection - The Museum's 30th Anniversary Exhibition”DIC川村记念美术馆，千叶（2020）、“第11届惠比寿影像节”东京都写真美术馆，东京（2019）等多个国内外群展及国际艺术节。