樫木知子: 樫木知子

上海大田秀则画廊欣然呈现日本艺术家樫木知子（1982年生于京都）的同名个展。此次展览从画廊东京空间巡回至上海，将展出8件绘画及数幅小稿。

樫木知子描绘的位于房间和水族馆等空间中的人物，往往具有奇特的超视觉结构。她在创作时主要使用丙烯颜料，通过在已绘制的画布上打磨和重新上色，形成光滑的表面和多层次的背景色彩。这些作品以其光滑的纹理和流畅的线条而被注目，乍一看或被误认为是日本画。在樫木的世界观中，恐惧与美是密不可分的，这在她的最新作品中得到了进一步深化。通过在光滑的画作表面尝试凹凸不平的粗糙纹理，樫木试图创造更丰富的多层次构图。

在为此次展览创作的绘画《Ω》(2024)中，挤满前来观赏樱花的毛绒玩具和小龙虾的山丘，与地上的木板奇异地连接在一起，画面中还有一人正在地板上一心一意地画着字。在风扇的吹拂下，透明连帽衫上的垂坠线条如佛像的袈裟般流畅轻盈，与“作画人”呆板而紧张的表情形成了对比。“作画人”这个主题是樫木一直喜爱的，在展览作品《没有花的房间》(2024)和《金鱼》(2024)中也有体现，在这两幅画中，画中人物——或许就是艺术家本人——似乎正在塑造她作画时周围的世界。

在《没有花的房间》中，一人正在房间的地板和墙壁上画向日葵。木地板上的节疤与向日葵花朵的中心同化，两片花瓣连接在一起，像展翅的昆虫或鸟儿一样在这里或那里飞舞。 地板和墙壁起伏不定，本应存在的墙壁不见了，给人一种被向日葵花田包围的感觉。 这幅画的灵感来自樫木在 X 上看到的转帖：“人工智能无法画出名为《没有大象的房间》的画”，通过描绘一个“画不存在的人”，樫木暗指人工智能无法描绘“缺失”或描绘不存在的东西。

对樫木来说，绘画即为把虚幻的风景和可遇不可求的事物表现得如真如幻。 她将个人记忆中的场景、他人的回忆或某天书中读到的场景拼凑在一起，凭借丰富的想象力在画布上表达渴望、欲望、憧憬、渴求等人类情感。 她认为，这种人工智能无法描绘的 “缺失 ”才是绘画的真谛。当我们欣赏她的画作时，自己也会被带入 “绘画者”创造的神秘空间，仿佛置身于向日葵花田和字母地板的风景中。