既恐惧、又无限、也感到循环: 久门刚史

上海大田秀则画廊荣幸地呈献日本艺术家久门刚史（1981年生于京都）的个展“既恐惧、又无限、也感到循环”。这是艺术家在中国的第三次个展，也是其于画廊洛克·外滩源空间的首次单独亮相。

展览的标题节取自友人对久门2023年于京都市立艺术大学艺廊的个展“Dear Future Person, ”的观后感。也是同年，儿子的出生使得久门更多地开始思考生死观，对于个体生命之生，他切切实实意识到生命的喜悦、死亡的恐惧，感受到生命的循环是自然变化的必然轨迹。而人作为宇宙的局部，在本质上是统一的，宇宙的运行循环往复、无穷无尽、自然而然存在着的，宇宙中的一切——包括人，相互关联和影响、相互之间维持着微妙的平衡。

在过去的十余年里，久门的艺术实践以装置作品为中心，融合了他对空间、时间、自然和宇宙与人类关系的思考。光、电和声音常常在他的作品中集合。在装置《宇宙/诗 #1》(2022)中，纤细的圆圈形霓虹灯管穿过圆孔，将木架与其上象征个体世界的白板串联起来；光束遵循既定轨迹游走，大小不一的白板和圆锥被摆放在在木架周围——揭示了一种相互依存、相互制约的平衡。在另一件作品《宇宙/诗 #2》(2022)中，线形光束直直地穿过并排摆放的玻璃柜，艺术家将其描述为“在世界上打开了一个洞”，毫不犹豫穿过物体的光线仿佛利落地跨越了被分割成不同阵营的纵切社会。

伴随着作品在画廊空间中回荡的是久门在冰岛采风时在自然环境下记录的实地声音。同时期的地质特征摄影也占据了画廊立面的橱窗，地层中的裂缝、地面碰撞形成的起伏、沿起伏流淌的瀑布及其侵蚀形成的形状，久门感动于在无限空间和时间中形成的大胆的自然结构。在《无题（原始视角）》系列作品中，他将陨石粉末作为创作媒介带入作品，在如行星爆炸般的画面中，包含着对宇宙及自然力量与人类文明的关联性的暗示。同样的艺术表达也出现在他的新作系列《无题（我们是谁，我们将去何处）》中，碳和陨石混合后在画面上留下痕迹，自然元素的循环特性使得艺术家在当下的时刻重新思考现在与未来。

久门经常在作品中运用算术元素，他描述“数学常数”如何暗示时间和无限的概念，同时也为作品《雾》提供了出发点。这是一组五十四件的作品，从其中的一张纸开始，圆周率的近似值数字螺旋状延伸。“圆周率就像一张永无止境、未完成的地图……它教会了我们纯粹的理性，”久门解释道。

“既恐惧、又无限、也感到循环”，不仅融入了久门个人情感，也捕捉了他在宏观视角下对人类与宇宙和自然关系的思考。上海大田秀则画廊诚邀你加入我们，沉浸地感受久门作品中所构建的世界，重新思考当下和未来的处境。