唐狄鑫

上海大田秀则画廊荣幸呈现中国艺术家唐狄鑫的同名个展。唐狄鑫出生及成长于杭州，其后搬到上海并在上海师范大学学习绘画。唐狄鑫目前定居上海创作，他曾经积极投入于突破性的行为作品“不可抗力”（2010）、“休息是最好的革命”（2013）的创作中，并构思了“巨响”（2018），一个汇聚各类艺术家、在南京四方当代美术馆举办艺术活动的合作项目。本次展览将展出唐狄鑫 2023 年创作的十幅新作。

唐狄鑫的绘画逐渐被看似随机和偶然的笔触所定义。当被问及创作冲动时，艺术家以一种奇幻的叙述方式回答道：“远古部落的人，白天出外打猎，晚上回到洞里，吃饱后想象着之前发生的血与肉的惊险，刺激的形象刻在脑袋里，顺手用烧完的木炭勾出了白天捕捉到的鲜活，它是对手、是恐惧、是生命力。”

人物在他的画作中几乎从不形影单只；人群无处不在。他们左右或上下相叠挤在一起。人群的密度也已然增长，与早期画作之间些许不同的变化。在这次展览中“冰淇淋”和“草原”是240 x 120 厘米，被拉长的尺寸。作品被压缩，向上延伸，人物蜷缩在一起。手、胳膊和脚都在努力寻找自己的位置。要把身体的张力施加到二维平面上需要极为丰富的想象力。类似的肢体张力也可以在唐狄鑫早期的行为作品“行走”（2016）和“饥饿先生1号”（2014）中感受到。

“翻滚”，“谷”和“浪里”以风景的形式出现。形变的躯体融入背景中的风景。唐狄鑫把这种显现归结为眼里的错觉，亦或是笔上的误差。很多时候，他在创作之初脑海中并没有一个先入为主的画面。构图一开始是模糊的，然而通过对表层和深层、具象和抽象以及鲜艳色彩的处理，人群演变成山景或海景的模样。

唐狄鑫的画作中总是有着无数的进行中，擦除与填涂、放纵与克制、行动与静止，它们携手共同演绎着艺术家的想象。有意识或下意识地，他的画作常常处于一种流溢恒动的状态中。即使在完成后，这些作品仍在继续具象化他的想象。每幅画作的含义往往难以捉摸，却也令人得以虚拟地一访唐狄鑫的幻想。