樫木知子的绘画时常将人物形象碎片化。碎片化的人物被画被安排于房间、院子等局限性空间里，将渗透出来的人的存在感封存于绘画表面。

乍看下作品彷佛日本画一般平滑的表面和流畅优美的线条，实际上都为丙烯颜料所作。她通过反复作画、打磨后再作画的一系列过程，创造出了如此光滑的绘画表面和色彩层次丰富的背景画面。或许与她生长求学于京都的经历有关，她的画风让人不禁联想到平安时期的佛教绘画，或是上村松园等人的近代美人画。

“画始于我脑海中的某个意象，每张画的目标都是如何接近它。”正如画家所言，她编织光景，等它们发酵，在画布上画了又消去，对比创作中的画面和脑海中的意象，反复对画面中的形象和人物的表情做出微妙的调整，来创造多层次的画面。画家笔下光滑的画面致力于抹去时间和创作的痕迹，这是因为所画的意象并非有叙述性的故事，它们只存在于画家的内心，而在那里，线性的时间并不存在。日常光景随着画面的行进逐渐变容，最终成为那如白日梦境般生动形象的绘画。

樫木知子，1982年出生于京都。于京都市立艺术大学美术研究科取得硕士、博士学位。近年参加“Aperto05　樫木知子 ～Daydream～”金泽21世纪美术馆（2016年）、“高桥收藏品展：Mirror neuron” Tokyo Opera City Art Gallery（2015年）、“the 7th Asia Pacific Triennale of Contemporary Art” 昆士兰美术馆，布里斯班（2012年）、“横滨三年展”（2011年）、“Bye Bye Kitty!!!” Japan Society Gallery，纽约（2011年）等展览。其作品被新旧艺术博物馆（塔斯马尼亚、澳大利亚）、昆士兰美术馆&昆士兰现代艺术画廊（布里斯班，澳大利亚）、Toyota Art Collection为首的多家公、私立机构所收藏。