竹川宣彰的作品形式横跨平面、立体、装置等，艺术家不单以自身的自我认同及对于自我的关心作为出发点，同时也探究着社会及政治漩涡里所存在的问题。尽管竹川宣彰所使用的题材中心是适用于大众的通用型严肃议题，然而放眼其创作元素，在牛奶盒、蛀牙等物件当中富含着竹川式幽默与艺术家的选材能力，因而摇身一变成了无论是否具备美术知识，亦能容易亲近的物品。另一方面，其作品同时兼具了“大航海时代”与“经济史”这般浩瀚的历史背景，也因作品如此关系着人类及自然史，使得观赏者可以从作品散发的亲和力中，隐约瞥见艺术家对于当代社会及政治上犀利的批判态度。

竹川宣彰表现手法中的流动性如同其创作概念中重要的海浪意象般；而支撑着这股流动性的骨干，实为艺术家对于绘画等传统技巧的研究，以及透过观察蝉、贝类、海参等生物所体悟到的人类以外的时间性。如此，我们可以看到竹川宣彰以其孕育出的独特表现手法，尝试着脱离自古以来以人类为中心的艺术历史，建构出新的传统西方美术表现手法与亚洲式表现之间的新关系。

此外，竹川宣彰的作品所具有的开放氛围也是其作品的魅力之一。艺术家在与观赏者共享复数视角及时序性故事的同时，也把观赏者定位在犹如在阅读“地图”般：面对着作品，进而思考“自己的定位”。

竹川宣彰，1977年生于东京都。2002年毕业于东京艺术大学油画学系后，同年在大田秀则画廊举办个展。参与多数国内外展览如，“Real Japanesque：世界上日本当代艺术” 国立国际美术馆、大阪（2012）、”第12届里昂双年展” 里昂现代美术馆、法国（2013）、“爱知三年展2016“ 爱知（2016）、”Singapore Biennale 2016“ Singapore Art Museum、新加坡（2016）、”The 9th Vladivostok International Biennale of Visual Arts“ State Art Gallery of Primorsky region、俄罗斯（2017）、”Roppongi Crossing 2019: Connexions“ 森美术馆、东京（2019）等。也由于艺术家经常参与游行示威等活动，使其可以超脱艺术领域摸索着质疑社会、历史与个人之间的关系时可运用的崭新手法。