艾珠·克里丝汀在她起初的艺术家生涯中主要使用蚀刻版画技术，在2009年， 她开始尝试使用固体油画颜料并持续探索至今日。固体油画颜料这一材质使她可以创造出富有表现力的和动态的线条，同时在每幅作品上保持其“线条的语言”。

艾珠的画作中层层堆叠的醒目动态条纹虽属自发性，却应用精准。颜色缤纷的形状和着色铺在画布之上，这是艺术家先将颜料涂在画布上后来回摩擦后显露出下一层，或是颜料被刮除后显出底层的结果。这样重复的过程累积之后，往往模糊了具象风格与抽象表现之间的界线。动物和人类身体的部分常常散布在画布上，他们在画布上的共存与艾珠的信仰产生共鸣，即每个人都有着双面性：内心的动物本能，与外在作为人的克己复礼。邪恶与善良，脆弱与坚强，她或通过想象性叙事或表述她在生活中所经历的内在情感：痛苦、挣扎、幸福、愤怒、悲伤等，毫不畏惧的探索着人类生活中的二元性，经过她巧妙地揭示，观众一层一层地瞥见她的个人和社交生活，生命中的里程碑，政治动荡与不公正和她所经历的宗教之旅。

艾珠·克里丝汀1973年出生于印度尼西亚万隆，现在印度尼西亚万隆生活和工作。1997年毕业于印度尼西亚万隆的艺术与设计学院(FSRDITB)平面设计系。艾珠的个展包括“艾珠·克里丝汀: 灵性与寓言”金泽21世纪美术馆(2018)、“艾珠·克里丝汀”白立方画廊,伦敦(2016)、“艾珠·克里丝汀:完美瑕疵”SongEun艺术空间,首尔(2015)、“无数的‘粘贴’”大田秀则画廊,东京(2013)等。同时参加过多次群展包括：“保诚当代艺术奖”艺术科学博物馆,新加坡(2015)、 “亚洲酿造厂基金会艺术奖 2011年决赛展览”新加坡美术馆(2012),“未来通行”国立台湾美术馆(2012)、与“印度尼西亚之眼: 幻想与现实”萨奇画廊,伦敦(2011)等。艾珠的作品同时被亚洲协会，新加坡美术馆,印尼雅加达现当代艺术博物馆和Akili美术馆等馆藏。